The Last God, come è nata la collaborazione con Phillip Kennedy Johnson e cosa ti ha lasciato questa esperienza... 

Il lavoro con Phillip è nato come solitamente succede nelle aziende editoriali. Non conoscevo Phillip ne il suo lavoro e un editor DC ci ha presentato. Dopo aver parlato un po' del progetto ci siamo sentiti in sintonia  e abbiamo convenuto che sarebbe avremmo potuto collaborare splendidamente: io adoro il fantasy e l'horror e Phillip era entusiasta del mio lavoro. A mio avviso siamo stati un bel team perché ognuno si fidava dell'altro e nessuno ha imposto nulla. Massima libertà e collaborazione: elementi a mio avviso indispensabili (non sempre facili da trovare) al fine di cercare di ottenere un buon prodotto! Inoltre Phillip cura davvero molto il suo lavoro, il suo modo di raccontare è mi affascina molto e, da bravo amante del fantasy, sa quando è il momento di scatenare scene epiche. Perfetto per me! 

Il mio personaggio preferito è Superman. Chi non legge fumetti o non si è mai avvicinato al personaggio, lo ha sempre visto come un "ragazzone" in tuta, bello, buono e gentile. Poi artisti come te o Ross mi hanno fatto amare il personaggio per quello che davvero è: una psicologia, anima e storia tra le più profonde dei personaggi Dc o Marvel. Il disegno, in questo caso, può venire in "soccorso" del personaggio? 

Secondo la tua visione ed esperienza, dopo questo periodo incerto a livello globale, credi che il mondo del fumetto potrebbe evolvere in qualche direzione specifica? 

Credo che in questo periodo il fumetto abbia in realtà consolidato le sue caratteristiche ma, come è sempre accaduto, si evolverà inevitabilmente. Non saprei dire quale direzione prenderà, soprattutto a lungo termine. 

Tu sei un artista che lavora con una tecnica tradizionale in un mondo in cui il digitale sembra farne da padrone; cosa pensi dell'arte digitale? Pensi che sia più facile per un artista digitale diventare un professionista in questo settore rispetto ad uno che lavora in tradizionale?   

Premesso che so lavorare anche in digitale (alcuni lavori di concept design, per praticità, li ho fatti in digitale), ritengo che una tavola grafica sia solo un mezzo. Quello che conta è la persona che la usa, la sua preparazione e le sue conoscenze (anatomia, prospettiva, colore e così via) e le sue abilità. Saper conoscere un programma non fa di un a persona un artista preparato e competente. Se mancano le nozioni tecniche e artistiche tradizionali, il mezzo digitale non può porre rimedio. Ne sono assolutamente convinto! Inoltre in tanti anni non è mai capitato che mi venisse imposto di lavorare in tradizionale o in digitale (e garantisco che non sono l'unico ad affermarlo). Non parlo solo di fumetti o illustrazioni. L'imprenditore che assume un artista è interessato al prodotto finale, non alle tecniche che usa. Nonostante ciò, ritengo sia indispensabile essere aggiornati e quindi saper utilizzare anche i mezzi digitali 

Hai mai sentito il bisogno di usare la colla per costruire le tue opere? Cosa ne pensi delle colle e dei LEGO ™ in generale? 

Incollo quasi tutte le mie opere d'arte. È di fondamentale importanza.

Con diversi tour dei musei che attraversano il mondo, spedisco sempre le opere d'arte ed è importante che arrivino in un unico pezzo. 

Se l'arte che ho creato non avesse mai il mio studio, non avrei bisogno di incollare. Ma il processo di spedizione mi richiede di incollare tutto insieme. Ciò significa anche, ovviamente, che il processo di creazione è molto lento, poiché ogni mattone ha bisogno di un po' di colla mentre costruisco. 

Costruisci le tue opere utilizzando un solo tipo di mattoncino LEGO ™ invece di scegliere il pezzo giusto per ogni dettaglio delle tue opere: ti identifichi più come un artista LEGO ™ o come un artista "3d pixel"? 

Non ci ho davvero pensato. 

Con che tipo di cose ti divertivi a giocare quando eri bambino? 

La mia attitudine all'arte è iniziata quando ero molto giovane. I miei genitori incoraggiavano sempre la creatività, quindi io e mia sorella abbiamo avuto molti giocattoli creativi crescendo. Dipingevamo con gli acquerelli, disegnavamo con i pastelli e creavamo cose con l'argilla.

Avevamo anche altri giocattoli da costruzione che ci permettevano di costruire cose. Ma i LEGO sono diventati il nostro giocattolo preferito, perché potevamo costruire tutto ciò che volevamo. 

Una delle storie di cui scrivo in The Art of the Brick: A Life in LEGO è che quando avevo dieci anni, ho chiesto ai miei genitori un cane, ma quando non sono riuscito a prendere un cane, ho costruito un life-dog di taglia in mattoncini LEGO. Quello potrebbe essere stato il primo momento della lampadina in cui mi sono reso conto che non dovevo costruire quello che c'era sulla parte anteriore della scatola.

Posso usare questo giocattolo per costruire qualsiasi cosa sto pensando. Se volessi fingere di essere un astronauta, potrei costruire il mio razzo spaziale. Se volessi fingere di essere una rockstar, potrei costruire la mia chitarra. Non c'erano limiti e non dovevo seguire le istruzioni. E questo ha influenzato la mia arte. 

Mr. Mitchel, sono davvero eccitato. Le tue foto sono un punto di riferimento per tutto il mondo della Toy Photography e non solo .. Cosa significa per te dare vita ai giocattoli nelle foto?

Grazie. È davvero un modo per me di raccontare storie incredibili, divertenti o sciocche usando personaggi con cui io e gli altri abbiamo un legame. Mi piace fotografare i giocattoli di cui ho ricordi della mia infanzia o dell'infanzia di mia figlia. Quella connessione emotiva è spesso mostrata nelle fotografie.  

Le tue foto sembrano così complesse, poi ho visto alcuni video in cui le tecniche sono semplici come l'aria compressa. Puoi parlarci di altre tecniche che usi?  

Mi piace creare effetti pratici, il che significa che sono reali, non digitali. Se vedi un'esplosione, è perché ho usato i fuochi d'artificio per crearla, il che è molto divertente! Se vedi fumo e fuoco è perché stavo effettivamente bruciando qualcosa. E ovviamente tutti i miei schizzi di liquidi - acqua, latte, ecc. - sono tutti reali e di solito creati facendo esplodere il liquido con una bomboletta di aria compressa. Considero questi effetti come personaggi secondari nelle mie immagini, poiché hanno tutti un ruolo importante da svolgere nell'immagine e supportano le storie che sto raccontando. 

Questa frase "l'età non dovrebbe impedirti di giocare o divertirti". Ho quasi 40 anni e molte persone mi dicono "ma sono solo giocattoli! Hai 40 anni!". Poi vedo te, passione e lavoro insieme: quando è avvenuta la magia?

Penso che la magia sia iniziata dal primo momento in cui ho potuto prendere in mano un giocattolo da bambino. E penso che sia parte della magia per chiunque veda il mio lavoro… li riporta alla loro infanzia. Ognuno di noi ha giocato con i giocattoli quando eravamo bambini, è qualcosa che abbiamo tutti in comune. Quindi vedere i nostri giocattoli preferiti prendere vita può riportarci indietro a quando eravamo bambini noi stessi.

Marvel, Star War, Mars Attack, LOTR... ma Toy Story è la tua vera passione. Ho sbagliato?

Non ti sbagli ahah!

È sicuramente una delle mie proprietà preferite da cui creare immagini. Ho visto i film di Toy Story decine di volte con mia figlia mentre cresceva, quindi provo una grande nostalgia per questi film e conosco molto bene i personaggi. Mi piace anche il fatto che i personaggi siano giocattoli, quindi si adattano perfettamente agli oggetti di scena e agli ambienti a misura d'uomo. 

Simone, benvenuto sulle pagine del Grande Giove Blog. Dando un'occhiata al tuo Instagram, ho notato che inizialmente eri più orientato su foto artistiche e naturalistiche, quando è arrivata la passione per la Toy Photography? 

Ciao Francesco, grazie mille per l'invito, si, la mia passione fotografica nasce circa una decina di anni fa con l'esplorazione e la documentazione fotografica di posti abbandonati (urbex) e la fotografia naturalistica, ho poi successivamente abbandonato la prima perché mi si sono presentate nuove opportunità quali diversi servizi fotografici. Purtroppo non nascondo che la fotografia naturalistica, soprattutto quella notturna, mi affascinava ancora 

troppo e dopo un periodo di assenza, appena si è ripresentata l'occasione ho ricominciato ad andare assiduamente in montagna. La passione per la Toy Photography è arrivata casualmente poco tempo fa, complice il lockdown e l'impossibilità di spostarsi, stavo pensando a dei biglietti per gli auguri di Natale e mi sono ritrovato in mano due dinosauri della Schleich di mio figlio...ho pensato:'' perché un velociraptor non può scambiarsi dei regali con un carnotauro?'' cosi ho provato a scattare con il cellulare quella foto, con due lucine di Natale dietro come sfondo...e purtroppo o per fortuna ho scoperto che mi piaceva. 

Cosa deve avere una fotografia, secondo te, per essere considerata artistica? 

La fotografia di oggi purtroppo deve rispettare dei canoni precisi, ha delle regole che nel corso degli anni sono diventate sempre più ferree, infatti è molto semplice trovare una foto perfetta ma è sempre più raro trovare una fotografia che va fuori dagli schemi, che non segue una linea guida ma che va compresa perché racchiude magari un significato più profondo, ed è proprio questa la mia visione di foto artistica. 

Purtroppo in un mondo che va sempre di corsa è più facile apprezzare una foto perfetta che una artistica. 

Innanzitutto grazie per averci dedicato il tempo per questa chiacchierata! 

Noi ti conosciamo soprattutto come disegnatore di Topolino, per cui inchiostri da più di trentacinque anni. La maggior parte delle tue storie sono ambientate a Paperopoli: c'è qualcosa che ti porta a preferire i Paperi ai Topi, sia nello stile grafico che in quello narrativo? 

Solitamente la scelta della sceneggiatura è decisa dalla redazione in base alle nostre capacità e attitudini grafiche, devo dire che mi sono trovato spesso storie con i paperi che, comunque preferisco rispetto a quelle con Topolino, un personaggio molto bello ma difficile da realizzare correttamente. Le storie con i paperi le trovo più’ avventurose e danno spesso spunti grafici di effetto, i personaggi si adattano molto di più’ a una recitazione a volte più’ esasperata. La storia con Topolino rimane comunque, per tutti gli autori una “palestra” professionalmente indispensabile!

Il tuo stile sul Topo è al contempo moderno e tradizionale e non mancano elementi distintivi che ti caratterizzano: Credi che per essere un buon disegnatore sia più importante la duttilità di adattarsi all’opera o l’unicità dello stile? 

Sono davvero contento di non essere definito un puro disegnatore classico, nel mio lavoro mi confronto sempre con il lavoro dei miei colleghi e per quanto possibile cerco di cogliere spunti nuovi per i miei disegni. Credo che un buon disegnatore sia quello che riesce a fondere bellezza grafica e leggibilità, cosa indispensabile per i lettori. 

Negli anni hai preso parte a diverse saghe “seriali” sul Topo (ricordiamo "Wizard of Mickey" e "Zio Paperone e i tesori del grande blu" tra le ultime in ordine di pubblicazione). Preferisci collaborare a progetti dalla lunga stesura di cui non sei l’unico illustratore o preferisci le storie autoconclusive su cui puoi avere il controllo dalla prima all'ultima tavola? 

Ti confesso che mi sarebbe piaciuto disegnare tutte le storie di “Zio Paperone e i tesori del grande blu” le trovo davvero avventurose e piene di spunti grafici d’effetto. Ho disegnato molte storie non “seriali”, difficilmente mi è capitato di annoiarmi a realizzarle, amo particolarmente le storie con accenni storici, in costume per intenderci! 

Negli anni sei stato testimone di numerosi mutamenti sul Topo, come il passaggio dell'edizione da Disney Italia a Panini, la distribuzione degli albi anche in formato digitale, o i numerosi cambi di direzione del giornale. Quali credi che siano le più grandi differenze del Topolino di oggi da quello di 30 anni fa? 

La forza del settimanale è sempre stata la grande duttilità’ ai cambiamenti sociali, uno sforzo che prosegue anche in questi anni, sforzo che coinvolge redazione e tutti noi autori. Rispetto a quando ho cominciato le differenze ci sono, siamo molti più’ autori e a mio parere meno libertà’, libertà’ grafiche intendo, Disney e’ molto più’ attenta alle tematiche di oggi, attenzioni, forse un po’ esagerate. Vedo in questi anni una ricerca di una qualità’ grafica sempre più’ vicina alle esigenze dei lettori, una grafica più’ scattante, energica !!! 

C’è uno sceneggiatore o un'opera a cui avresti sempre voluto lavorare anche se non c’è stata (ancora!) occasione? Anche (e soprattutto!) al di fuori del panorama di Topolino, sia chiaro!  

Questo è un argomento che sto prendendo in considerazioni in questi anni, più’ che sceneggiatori, scrittori, amo molto, come dicevo prima, storie con accenni storici … sto per iniziare qualcosa in merito, ma per scaramanzia non ne voglio ancora parlare...

Infine permettimi una piccola digressione: Ci sono diversi tuoi colleghi che si infervorano in maniera molto “sonora” ogni volta in cui Topolino (il giornale n.d.r.) viene accostato ad un’immagine di infantilità, soprattutto all'interno del dibattito politico nazionale.  Qual è la reazione di uno che, come te, è parte della famiglia del Topo da così tanto tempo? 

Beh! Che dire, sono assolutamente d’accordo con i miei colleghi, Topolino è tutt’altro che un settimanale infantile per un pubblico sciocco e ignorante, dispiace sentire da politici associare a una informazione carente un settimanale come questo... “Topolino “è una rivista assolutamente di relax, ma anche con spunti di cultura, a differenza di giornali che dovrebbero fare Informazione e invece fanno solo titoli eclatanti! 

Grazie ancora per questa chiacchierata! Prima di salutarci abbiamo un'ultima curiosità da chiederti: hai un'onomatopea preferita? (La nostra é "SGRANG!") 

Bello SGRANG!! A me piace molto TONC! e BOING BOING !!!!!!!! 

UN ABBRACCIOO!!!! 

Erica, benvenuta sulle pagine del blog. Raccontaci il tuo percorso che ti ha portato dal leggere al disegnare i fumetti... 

Grazie a te Grande Giove per avermi invitato sulle pagine del tuo blog. 

Dunque. Dunque....che dire, credo che in realtà, nel mio percorso, questo processo sia avvenuto un po' al contrario.  

Cioè è stato il disegno ad avvicinarmi al mondo dei fumetti e di conseguenza alla scoperta che fare fumetti è un vero e proprio lavoro.  

Da che ho memoria ho sempre avuto la mania del disegno, la necessità di disegnare e colorare su qualsiasi superficie, non  necessariamente bianca, (se vedeste i miei libri di scuola!) e ad influenzare quei disegni erano soprattutto le abbuffate di cartoni animati, principalmente di stampo giapponese che hanno riempito la mia infanzia e la mia testa.

Non so perché, ma ho sempre sentito la necessità di mettere tutto quello che mi frullava nel cervello nero su bianco, 

Parlaci dei tuoi progetti passati e futuri... 

I miei esordi sono stati, come dire, con il botto.

Avevo appena concluso l'ultimo anno dalla Scuola Internazionale di Comics, quando uno dei professori mi passò  il contatto di una sua ex allieva che lavorava per il mercato americano poiché le serviva un inchiostratore.

Nel mercato americano capita spesso che un albo a fumetti viene  realizzato da 2/3 figure professionali: il disegnatore, l'inchiostratore (se occorre) e il colorista.

Questo perché loro hanno dei tempi di produzione molto rapidi e non sempre il disegnatore riesce a rientrare nelle tempistiche realizzando sia le matite che le chine e quindi, proprio questi casi, si avvaleva di figure come l'inchiostratore al fine di rendere più veloce e fluido tutto il processo.

La disegnatrice in questione era Claudia Balboni e con lei lavorai come inchiostratrice,  inizialmente per un progetto che coinvolgeva numerosi artisti nella realizzazione di una raccolta di storie brevi destinate alla vendita per beneficenza, e successivamente nella realizzazione di 4 numeri della serie di Star Trek: Ongoing edita dalla casa editrice IDW Publishing, sempre come inchiostratrice. 

Conclusa questa parentesi americana mi buttai nella presentazione di progetti e book alle varie case editrici italiane e nel 2016 collaborai con la Manfont, insieme a molti altri artisti nella realizzazione del secondo numero della serie "Carlo Lorenzini Hypernovels" uscito per Verticomics, un portale online di fumetti, e per il quale realizzai la storia breve intitolata "Best Known" scritta da Debora Bertotto.

Successivamente con Debora continuai la collaborazione per la realizzazione di una graphic novels di stampo grottesco come stile ma dalle tematiche molto forti, un progetto che purtroppo a causa di una serie di imprevisti non ha mai visto la luce e penso che questo rappresenti uno dei rammarichi più grandi che mi porto dietro.

Era un lavoro a cui tenevo davvero molto, ma al quale nessuno ha mai voluto dar fiducia. 

Da più di un anno invece va avanti la collaborazione con una casa editrice romana: la Prankster Comics. Con loro ho debuttato nel volume di Wolfskin Chronicles, una raccolta di storie con protagonisti lupi mannari.

Da lì la decisione di affidarmi un intero progetto dalla realizzazione del character design dei personaggi a quello degli interni.  Ideato dalla mente contorta di Alessio Nocerino e Baldo Di Stefano, il quale ha curato anche la sceneggiatura, Legio Tenebrarum, questo il titolo, presto sarà disponibile in fumetteria o sullo shop online della Prankster Comics con il n.0, un piccolo assaggio in anteprima di quello che troverete ad ottobre sul primo numero della serie. 

Il primo fumetto che hai letto e l'ultimo... 

Il fumetto che considero ufficialmente essere il mio "Primo Fumetto", quello che poi mi ha indirizzato verso questa strada, è il manga di Capitan Tzubasa, per chi non lo conoscesse con  questo titolo è la versione cartacea del famoso cartone animato Holly e Benji.  

Mentre l'ultimo che ho letto, è il secondo numero di "Something is Killing the Children" un horror di stampo americano, scritto da James Tynion IV e disegnato dal nostro connazionale Werther Dell'Edera, opera che consiglio a tutti colore che si dichiarano essere amanti di fumetti. 

Erica, ti ringrazio per avermi dedicato il tuo tempo. Concludi come meglio preferisci... 

Grazie a te per avermi invitato per questa chiacchierata, è sempre piacevole poter parlare delle proprie passioni con chi le condivide. Questa è stata la mia prima intervista e non ti nego che ne sono stata contenta ed emozionata (solo forti emozioni sul Grande Giove! n.r.d.). Su alcuni argomenti non mi son voluta dilungare troppo per non risultare noiosa, ma ci sarebbe stato davvero tanto altro da dire. Magari ci saranno altre  occasioni...ad esempio con l'uscita del mio prossimo fumetto!! :P Scherzo!

Comunque quando vuoi sono a tua disposizione e dei tuoi lettori (se hanno gradito).

Alla prossima e grazie ancora! 

Quali sono i personaggi che ami fotografare? 

Il mio interesse è solo per i supereroi, ma Spider-Man e Batman saranno sempre presenti in molte forme. 

Sei un fotografo che usa l'istinto o pianifichi / organizzi le tue foto? 

Ovviamente quando sei nell'arte userai sempre il tuo istinto, ma puoi aumentare il tuo istinto facilmente con la lettura di fumetti e avere più spunti/riferimenti.

Ciò che leggi e ciò che vedi diventeranno memoria nel tuo cervello e apparirà quando farai la foto. D'altra parte devi anche fare la fotografia secondo il piano. (cuoricini Grande Giove). Supponiamo che il tuo amico ti chieda di creare un post di collaborazione di un personaggio, allora dovrai pianificarlo. 

Per me, devi svolgere entrambe le attività, leggere per riferimento e pianificare, perché alla fine aumenterà la tua abilità. 

La spettacolare foto de "La Cosa" è andata all'Exclumagazine “The 100 Project 2019” Cover Artist. Raccontaci tutto! 

INSTAGRAM Toys and Photography

Oggi ho il piacere di farvi conoscere David da Iserlohn (Germania). Collezione che mi ha stupito per qualità e, soprattutto, quantità.

-A CHE ETÀ HAI INIZIATO A COLLEZIONARE E QUANDO HAI CAPITO CHE STAVA DIVENTANDO UNA VERA COLLEZIONE? 

Ho iniziato a collezionare poco più di vent'anni. Prima ero solo un giocatore appassionato, ma con ogni nuova console, ho cercato di trovare alcuni giochi adatti. Non sono mai stato molto concentrato su cose retrò o attuali, il mio tipo di collezione sembra un po' disordinato. Ma è come un bel viaggio attraverso quasi tutti i sistemi, dagli anni '80 a oggi. 

PARLACI DELLA TUA COLLEZIONE … 

Da quasi 10 anni cerco di ottenere l'edizione da collezione limitata di qualsiasi gioco, mantenendo tutto nei sui blister originali. A causa del poco tempo, mi piace più collezionare che poi giocare. Tenerli sigillati significa mantenerli degni. I titolo che decido di giocare li acquisto più in là a buon mercato, ma do sempre priorità alle limited. Oggi ho davvero problemi di spazio a causa di questo, quindi rallento un po' '. 😅 

PENSI CHE QUESTA PASSIONE FINISCE UN GIORNO? 

Penso che le prossime generazioni di console saranno solo digitali, perché l'utente più giovane acquista titoli a prezzo pieno sui Marketplace. A causa di questo consumo, le versioni al dettaglio saranno obsolete un giorno. Possiamo già vederlo con Activision in questo momento, che sta producendo solo piccole quantità di titoli basati su disco in modo da promuovere una maggiore distribuzione digitale. Questo triste progresso un giorno metterà fine a questo tipo di hobby, credo. Però… c'è un intero universo di giochi esistenti, che vale la pena collezionare. Non c'è bisogno di preoccuparsi affatto. 

OK DAVID, L'INTERVISTA E 'FINITA, GRAZIE PER ESSERE PASSATO SU QUESTE PAGINE. PUOI DARE CONSIGLIO A QUELLE PERSONE CHE COMINCIANO A COLLEZIONARE? 

INSTAGRAM garden_landscape_gamer/

Come associazione culturale, quali sono gli eventi che proponete? 

Organizziamo eventi ed incontri con le scuole del territorio, con l’obiettivo di promuovere attività didattiche e laboratori che saranno gestiti da Art System. 

Per noi il giocattolo vintage risveglia da un lato ricordi e sentimenti negli adulti tra i 30 e i 70 anni, dall’altra rappresenta uno strumento di stimolo per i più giovani: fare apprezzare la creatività dell’epoca, le strategie di produzione e la magia della manualità ed artigianalità, marchio di fabbrica del made in italy. 

El Panta, la sua concezione è davvero romantica. Vuoi raccontarcela? 

E’ la nostra mascotte.  

Da buon veneziano El Panta è un gondoliere che vive in una tana all’interno degli spazi della mostra, di notte esce con il gondolino, si intrufola nei vecchi magazzini e recupera oggetti dimenticati, ovviamente, li porta nella sua tana il Venice Vintage Toys! 

Prima di fare 4 chiacchiere con Roberto Toderico (subito dopo quest’articolo), voglio farvi capire come il Metal, insieme al Punk (quello vero), è forse l’unico genere dove la musica parte sempre prima dalla copertina.  

I metallari sono persone brutte, giudicano sempre dalla copertina. E pensate un po’, io sono felice di essere stato una persona così brutta (in verità ancora oggi ascolto assiduamente metal, ma per me all’epoca l’attitudine era tutto e, per rispetto, mi ritengo un grandissimo ascoltatore). 

Era il 1998, avevo 16 anni e sfoggiavo un'acconciatura che andava tanto di moda all’epoca: un caschetto stile Oasis. 

Mio padre mi drogava di Rock anni '70 e, soprattutto, Beat generation, conoscevo a memoria tutti i pezzi dei New Trolls, Camaleonti, I Corvi, Equipe 84, ecc... 

Ai tempi andavo spesso con mio padre in un negozio di musica della mia città, si chiamava Bootleg (RIP), il proprietario, un certo Pasquale (rinominato poi Pasquale di Bootleg), aveva una strana voce nasale e storpiava tutti i nomi dei gruppi: i Grave Digger diventavano magicamente i GrevDigghe o Death SS i Death 55. 

Quel giorno del 1998 andai in giro per il negozio, così, per curiosità. Bootleg aveva una importante sezione metal e, non so perché, venivo sempre attratto da quelle copertine. 

Iniziai, da quel giorno, a giudicare dalla copertina. 

ROBERTO, QUESTA È' UNA DI QUELLE POCHE VOLTE, DOVE AVREI PREFERITO UN INTERVISTA FACCIA A FACCIA, NON FRAINTENDERMI, MA AVREI TANTO DA DIRE E DI CUI DISCUTERE. SENTI, IO FACCIO PARTE DI QUEI METALLARI (FORSE EX, ALMENO NELL'APPARENZA) CHE ARRIVA, FORTUNATAMENTE, DALLE CASSETTE, DEMO TAPE, LE VERGINI...LA COSA PIÙ' BELLA ERA ASCOLTARMI TUTTO L'ALBUM, "PIRATANDOLO" SU UNA CASSETTA VERGINE. NEL FRATTEMPO, MI DIVERTIVO A RICREARE I LOGHI SUL BORDO CUSTODIA, FACENDO DEI PICCOLI CAPOLAVORI ANCHE SUL RETRO. HAI INIZIATO COSÌ? 

Allora non escludiamo la possibilità di una luuuunga chiacchierata faccia a faccia rispolverando vecchi ricordi Metal e ovviamente anche nerd  ahah.

In risposta alla tua domanda: ovviamente si! Ero il classico teenager “walkman, chiodo e camicione di flanella” (ad oggi ho cambiato solo il walkman) che doppiava cassette, disegnava loghi e cape di morto sui banchi di scuola e dove non poteva comprare: smanettava col doppia-piastra e decorava minuziosamente le costine delle cassette!  Ricordo che per dare un senso estetico alla collezione coloravo la costina di nero con dei pennarelloni tossici terribili e poi disegnavo il logo il più fedelmente possibile col bianchetto… tutto questo prima dell’avvento dei cd: li era già possibile 

PRIMA DI INIZIARE UN NUOVO LAVORO, ASCOLTI IL DISCO PER PARTORIRE L'IDEA, OPPURE VAI D'ISTINTO? 

Prima di mettere mano alle armi è ovviamente necessario sapere di cosa si tratta, le tematiche del disco, il genere, ma ormai non ci perdo più troppo tempo a studiare i vari casi, parto spedito con le idee dopo la prima traccia! 

C'È' UN QUALCHE GRUPPO O ARTISTA TOTALMENTE AL DI FUORI DELLA SCENA METAL, CON CUI LAVORERESTI? SE SI, CHE COPERTINA GLI DISEGNERESTI? 

Mi è capitato di collaborare con artisti fuori dal genere (hip hop, dj hard-core e persino reggae) ma sono spesso contattato per portare io un po' del mio genere nel loro! Quindi 

non sono uscito io dal mio campo eheh Personalmente ascolto davvero tanti generi musicali ma non ho nessuna spinta artistica verso altri generi… 

SE PENSO AL METAL, PENSO SUBITO AD ARTISTI COME HR GIGER, CARAVAGGIO, FRIEDRICH PER LA COPERTINA DI UN DISCO. TU HAI QUALCHE PUNTO DI RIFERIMENTO DEL PASSATO? 

BREVE GRANDE GIOVE ZONE. I TUOI DISEGNI MI RICORDANO TANTISSIMO LO STILE MALATO DEI FUMETTI DI KENTARO MIURA. HAI MAI PENSATO DI BUTTARTI NEI FUMETTI? AL DI FUORI DEL METAL, HAI QUALCHE PASSIONE NERD? (OLTRE A CONDIVIDERE IL VENDICATORE TOSSICO CON ME)

Ti ringrazio davvero per aver trovato una nuova possibile influenza indiretta nei miei disegni! Nel caos che ho in testa infilo di tutto quando disegno e ogni giorno scopro che per qualcuno ho degli elementi in comune con grandi artisti (che spesso non conosco perché sono una capra). 

Ti dico che da bambino mi piaceva riempire i quaderni di storie a fumetti random, poi ho capito che i fumetti mi piace solo leggerli, li adoro, ma la mia testa inizia a fumare se porto avanti un progetto per più di 2 giorni… brutta storia. :( 

Al di fuori del Metal mi piace un sacco di roba che comunque gli orbiti intorno: fumetti, videogames, film, la Troma ovviamente ahaha… sono anche un patito di retro-gaming… ora ci chiamano così 

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Edoardo, non so perché, ma vi immagino su un divano a vedere per la 1000esima volta i Ghostbusters ed uno di voi, con un balzo sul divano, esclama: "Facciamo un film sui Ghostbusters Made in Rome!"

E' andata così?  

Più o meno sì. Ed è successo quando avevo circa sette anni. Essendo nato nel 1983, avevo conosciuto prima i cartoni animati degli Acchiappafantasmi, i "The Real Ghostbusters", e li adoravo. Poi un bel giorno vidi su Canale 5 il trailer del film in prima visione TV... e riconobbi i personaggi dalle voci! Eh sì, perché i doppiatori del film avevano doppiato anche il cartone animato! Fu la prima volta che compresi la strana "magia" del doppiaggio e cominciai a innamorarmene al punto che oggi quello è proprio il mio lavoro. Ma compresi anche un'altra cosa: i miei eroi dei cartoni animati esistevano anche nel mondo reale! E allora io volevo... anzi... DOVEVO essere uno di loro. È stato allora che iniziai a fantasticare su un mio film di Acchiappafantasmi. Era un sogno di bambino e mi rassegnai presto al fatto che non fosse realizzabile. Almeno finché, per il mio trentesimo compleanno, la mia fidanzata (oggi mia moglie e madre di mia figlia) mi regalò uno zaino protonico. A quel punto la decisione era presa: "questo film lo devo fare". In cinque giorni ho scritto il soggetto e in un mese la prima bozza di sceneggiatura, sulla quale abbiamo poi lavorato per quasi quattro anni insieme a Valerio Albasini Di Giorgio, sceneggiatore e scrittore, e a Cristian Calabretta, regista che mi ha affiancato (e spesso guidato) alla direzione di questo progetto. 

Quante gente sta lavorando al progetto? Avete dei fondi o sponsor? 

Il progetto è iniziato come un gioco tra amici. Poi abbiamo cominciato a crederci sempre di più e a coinvolgere altre persone che, col tempo, sono diventate parte della famiglia. Abbiamo iniziato raccogliendo 18500 Euro con un crowdfunding. Quei soldi sono evaporati quasi immediatamente, ma ci hanno permesso di accendere i motori e partire. Il resto è tutto finanziato da noi. "REAL!" è un progetto senza scopo di lucro: non possediamo i diritti del marchio, e qualunque nostra pretesa economica sarebbe una violazione del copyright. Per questo motivo, nessun produttore né sponsor si sarebbe mai imbarcato in qualcosa dalla quale non può esserci il minimo ritorno economico. Al momento delle riprese, abbiamo girato con una troupe di trenta persone, e in questi anni, circa quaranta artisti di effetti visivi e speciali si sono avvicendati alle lavorazioni, sotto la guida del nostro geniale VFX supervisor e lead compositor Marco Tudini. 

Ci sarà una Ecto-1 all'italiana? Ma, soprattutto, avrete anche voi una "caserma" degli acchiappafantasmi?  

Avremo sicuramente una sorta di "base", ma per come è stata concepita la storia, non avrebbe senso avere né una Ecto-1 né una caserma super attrezzata. Non posso entrare troppo nello specifico per evitare spoiler: vedrai. 

Tra i fantasmi "nostrani" troveremo qualche nome di spicco? 

Non abbiamo inserito personalità note, ma ci siamo sicuramente ispirati a figure storiche. Il film ruota attorno alla Porta Alchemica (o Porta Magica) di Piazza Vittorio Emanuele, uno dei monumenti esoterici più affascinanti di Roma. Il fantasma principale del film (non ci piace definirlo "villain") si chiama Fulgenzio Ippolito Margano, interpretato da Alessandro Budroni, ed è un alchimista ispirato a figure come Cagliostro e il Conte di Saint-Germain. 

Facciamo un gioco. Vi dicono che potete avere uno tra: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson e, questa la capite solo voi, Eddie Murphy nel film. Chi  scegliete  e perché?  

Ti direi senza ombra di dubbio Harold Ramis, mente geniale, artista straordinario e ispirazione primaria del nostro film... Ma la verità è che lui c'è già. È stato presente fin dal primo giorno, ci ha fatto da angelo custode in così tante occasioni e in modi così incredibili (soprannaturali, posso dirti senza timore di esagerare) da aver convinto anche un serio uomo di scienza come Valerio. Il film è dedicato proprio alla memoria di Harold, e spero che, ovunque lui sia ora, apprezzerà i nostri sforzi. 

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Giocare di ruolo, qualsiasi gioco sia, significa aggregazione. Avete trovato un'alternativa alla situazione attuale? 

Al momento la situazione mondiale non permette la possibilità di organizzare eventi dal vivo e molti gruppi autonomi si sono appoggiati a piattaforme virtuali. Noi al momento siamo in attesa di eventuali riaperture in sicurezza per poter organizzare eventi come quello del Settembre scorso organizzato a Modena con oltre 150 partecipanti. Avendo come obiettivo un ritorno al gioco sociale non ci siamo mossi verso l’online e anche l’inserimento degli Esport nei prossimi anni servirà a creare un ponte tra questi due mondi per cercare di portare i giovanissimi verso un interessamento del gioco dal vivo.  

Calcolando che siamo nel millennio del Multiplayer Online, come si approcciano le nuove leve al mondo dei Giochi di Ruolo e Wargames? 

In questo ultimi anni ho registrato un piccolo cambio di tendenza, molti ragazzi si sono avvicinati al gioco da tavolo e non solo, allontanandosi dalla “solitudine” dall’online per riscoprire il piacere di passare magari una serata tra amici magari con una birra. 

Una semplice analisi che possiamo fare da soli e nel vedere il cambio grafico e la semplificazione regolistica di molti titoli importanti come ad esempio il vecchio Warhammer Fantasy, titolo molto vicino ai giochi di rievocazione storica, che trova la sua rinascita ed esplosione di utenza con Age of Sigmar, molto più vicino graficamente ai moderni videogames fantasy. Formula secondo me azzeccata se si vuole facilitare l’ingresso

di nuove leve al gioco. 

Ok, Andrea. Ti ringrazio per l'intervista. Concludi come meglio preferisci... 

Volevo innanzitutto ringraziarvi per lo spazio dedicatomi e spero di incontrare presto i creatori e i lettori del Grande Giove Blog, magari già al nostro prossimo evento che sarà a Modena il 12-13 Giugno 2021 (la data è una scommessa vista la situazione pandemica attuale) e invito tutti a visitare il nostro sito www.conquestitalia.it per maggiori informazioni. 

CONTATTI:

OK JORGE, PER ME E' DAVVERO UN ONORE AVERTI SU QUESTE PAGINE. DIMMI UN PO', A CHE ETÀ HAI INIZIATO A COLLEZIONARE E QUANDO HAI CAPITO CHE STAVA DIVENTANDO UNA VERA COLLEZIONE?

Ho iniziato a collezionare nel 2015, all'inizio non cercavo tutte le figure, ma a poco a poco si sono aggiunte.

Nel 2018 avevo una collezione abbastanza completa e mi sono confrontato con tanti collezionisti in giro per il mondo, è in quel momento che ho capito tutto il lavoro fatto.

Sapere che molte persone conoscono me e la mia collezione è qualcosa di incredibile, così ho deciso di creare Mr. Toy Collector, non solo per me stesso, ma ho voluto una finestra per tutti coloro che hanno bisogno di aiuto. 

E'  gratificante far parte del Motu Universe, ho potuto aiutare molti, ho stretto amicizie molto belle e penso che sia la ricompensa più grande di tutte. 

PARLACI DELLA TUA COLLEZIONE...

la mia collezione è nata dalla necessità di voler avere alcune figure della mia serie preferita di bambini Masters of the Universe. Quanto ero bambino avevo molti pezzi di cui solo un Thunglashor è sopravvissuto, e volevo trovare un He-man e uno Skeletor per la mia scrivania in ufficio, in quella ricerca sono apparse altre figure e mi stavo riempiendo a poco a poco, e beh, il resto è quello che sappiamo (ahahah).

La mia collezione si concentra su Rotoplast, l'azienda che negli anni '80 aveva il brevetto Mattel nel mio paese, il Venezuela, ho quasi tutte le figure della serie e alcune varianti internazionali, raccolgo tutto ciò che riguarda la serie da etichette, abbigliamento, figure, fumetti, dischi, ecc. E bene, speriamo che continui a crescere! 

QUAL E' IL TUO PEZZO MIGLIORE?

Domanda difficile!

Scegliere un singolo pezzo è un po' difficile, perché molti di loro hanno sempre un aneddoto, ma potrei dire che il mio pezzo migliore a livello sentimentale sarebbe Thunglashor, è l'unico che conservo dalla mia infanzia.

A livello di collezione potrebbe essere He Man BA Rotoplast con stivali non verniciati, credo che il mio sia l'unico pezzo in giro.

ETERNIA OPPURE ORDA?

Ovviamente ETERNIA !!!! 

IL TUO PERSONAGGIO PERFERITO?

HAHAHA Un'altra domanda difficile!

penso sia Orko: divertente, goffo e con la magia, che dà sempre origine a qualche buona morale per tutta la serie animata. 

COSA TI ASPETTI E COSA TI PIACEREBBE VEDERE DALLA PROSSIMA SERIE NETFLIX?

Spero prima di tutto che sia quello che il vero He-man e The Masters of The Universe. Poi la storia, spero sia  mantenuta, e non accada come la serie SheRa, che è qualcosa di totalmente diverso dal suo concetto e dalla sua storia originali.

Vorrei che la sua essenza venisse mantenuta, potendo modernizzare le animazioni, ma con lo stesso concetto (nel disegno), e aggiungendo tante storie che sono rimaste incompiute o da raccontare, penso che in quel modo sarebbe un successo totale. 

CHI HA CREATO I MOTU: ROGER SWEET O MARK TAYLOR?

Se parliamo Motu, Mark Taylor, senza dubbio. 

Mi chiamo Lester Knight Chaykin e sono un genio della fisica. Sono un figlio di papà e un nerd anomalo. Si, anomalo: avete mai visto un nerd girare con una Ferrari 288 GT? Io si, me. 

Si si, lo so, sembro molto presuntuoso, e lo sono.  

Guardate, ho voluto una Ferrari non per rimorchiare ragazze, è solo per sbeffeggiare quei bulli che mi hanno tirato su le  mutande per anni ed anni. 

La cosa più strana è che, se avessi avuto il “fisico”, molto probabilmente sarei stato anche io un bullo, ed invece, mi sono dovuto buttare nella fisica. 

Odio questo mondo, odio che la gente pensa ci sia un Dio lassù a guardarci e che ci ha creato. Beh, sai che ti dico, DIO, che cazzo di mondo di merda hai creato? 

Io sono Lester Knight Chaykin e sono un figlio di papà, ed è per questo che ho chiesto un laboratorio ultra avanzato tutto mio. Voglio cambiare il mondo. Voglio ricreare e dare vita a questo mondo. 

Se il Doc in Ritorno al Futuro (Grande Giove!) ha viaggiato nel tempo, perché io non posso fare di più. Io sono Lester Knight Chaykin. 

Acqua. Buio, luce, soffoco...sono morto? Mi sento come un bambino nel grembo materno che non vede l’ora di uscire. 

Sto morendo, sento che sto morendo. Io sono Lester Knight Chaykin cazzo! Non ora. Acqua?!?! Ma cosa stracazzo succede? Il laboratorio è super impermeabilizzato, inaccessibile, l’ho progettato io. Ok Lester, vai su, è l’unica via. 

Aria. Quando si dice “all’aria aperta”, quante volte me l’hanno detto ed io li snobbavo. Respiro tutto quello che c’è da respirare. Rido, piango, ho freddo e allo stesso tempo sento che il sangue torna lentamente a scaldare il mio corpo. 

Terra. Un tornado? L'America ha dichiarato davvero guerra all’Unione Sovietica? Davanti a me non ci sono più gli Stati Uniti d’America. Il sogno Americano è finito. 

“Che cazzo hai da guar...”.Fermati Les, qui non è l’America. 

“Ehi, sei grande e grosso, facciamo qualcosa”. Niente, non comprende. C’è un linguaggio universale, l’agire. 

Inizio a muovermi dondolando, il pelatone, capisce. La nostra cella inizia a muoversi ed una strana guardia, della stessa "razza" del pelatone, ci intima nella sua strana lingua di fermarci. Non ho nulla da perdere, continuo. 

La cella si stacca e noi gli finiamo addosso.  

Guardo il pelatone, lui guarda me, che bello che è il linguaggio universale, agiamo. Si scappa. 

Sento di nuovo quel calore e luce rossa passarmi rasente sulle orecchie, ma questa volta sono tanti, oh sì se sono tanti. Fortuna che la guardia aveva con sé un'arma ed io che, fino a quel momento avevo sparato solo con Battlezone con il mio Atari 2600, sparavo alla cieca. 

“Ehi, Buddy, ottima pensata!” 

Ancora una volta la testa Buddy mi fa un cenno, una botola. 

“Eh no eh! Io li dentro non ci vado”. Buddy sembra quasi ridersela dentro, sa che mi tocca. 

Mi calo dentro, il buio, un déjà-vu. Rotolo evitando trappole ed insidie stile Pitfall. 

Mi ritrovo in una grotta, perdo Buddy e sono di nuovo solo. Cazzo lo sapevo, non dovevo fidarmi! 

La grotta è piena di strane “presenze”, fanno di tutto per portarmi su con loro. Combatto, resisto. Acqua, tanta acqua. Un altro déjà-vu. 

Torno nell’edifico. “Ah bene, eccoti qui”, Buddy è sotto il pavimento, il suo grosso fisico si muove lentamente in una cavità larga un suo terzo. 

Alzo la testa e vedo un enorme sfera bianca uscire dal tetto. Mi afferra e mi porta su. 

“Ehi, brutto figlio di puttana!” Sembra aver capito. “Scusa, Buddy, è un modo di dire di noi Americani”. Mi afferra con le mani sulle spalle, ho paura, per la prima volta ho paura. Mi guarda ed inizia a toccarmi come a cercar di capire se ho qualcosa di rotto. Ora comanda lui i giochi, agisce ed io mi fido. 

Corriamo in un edificio all’apparenza abbandonato, ma la nostra pseudo scaltrezza non ci premia. Due guardie armate fino ai denti, Buddy non ci pensa due volte e salta alle spalle di uno dei due. Per un attimo si gira, mi guarda, sembra quasi sorridermi. Sembra come volermi di "scappa ragazzo, approfittane, scappa". Scappo, cerco di darmela a gambe come più non posso. “Lester, ma che merda sei?”. “Quell’esse...”. “Essere?”. “Mhmm. Qui l’essere sono io” 

Attraverso correndo un ponte ed un'esplosione mi butta giù. Ancora lui, le sue manone fredde a salvarmi. Ma avevo fatto male i conti, qui sono tutti simili e si fanno la guerra, non era Buddy. Un colosso alieno mi porta su e mi scaraventa sul pavimento, senso le costole fare crack. Mi muovo strisciando, vedendo in lontananza un marchingegno con delle leve, forse possono salvarmi. Dietro di me il colosso si muove lento, capisco che se la sta ridendo dentro di sé. Un'ombra, ancora un déjà-vu, è Buddy! Salta alle spalle del collo ed ancora una volta, mi guarda sorridendo "stavolta vai ragazzo, salvati". Il colosso butta giù Buddy, lo perdo davvero stavolta. Afferro con la mano il pomello della leva, attendendo il momento giusto. Ora! Un fascio di luce travolge il colosso ed io mi catapulto su.

Un enorme volatile, è il mio biglietto verso la libertà. Striscio, sono esausto, con l’animale alieno che mi guarda impassibile. Svengo.  

.Valeriano, ti avevo lasciato adolescente sempre alla ricerca del nuovo Manga. Ti ritrovo un uomo, folle, che fa il Michelangelo su qualsiasi cosa. Cos’è successo nel periodo tra l’adolescente e l’uomo?

Ciao Francesco, non è cambiato poi molto perchè ho sempre disegnato ,scolpito e letto manga , le uniche due  differenze sono che  ho iniziato a lavorare nel ristorante di famiglia( la causa principale delle mie sculture sugli alimenti )e  una bimba di otto anni che mi gira tutto il giorno in torno.

-Quali sono i soggetti che ti piace di più raffigurare e quali sono i soggetti che ti commissionano maggiormente? 

Personalmente preferisco scolpire "opere" di mia creazione ma non disdegno intagliare personaggi di manga o film che mi hanno suscitato emozioni, anche perché queste sono le cose che la massa cerca.Quando mi commissionano un opera nel 80% dei casi mi chiedono un ritratto di un loro caro.

Quali sono i tuoi artisti preferiti?

Nella musica ne ho moltissimi, in quest'ultimo anno mi sono avvicinato al prog rock italiano degli anni settanta e mi si è aperto un mondo!
Banco del Mutuo Soccorso(oggi che ti rispondo è l'anniversario della morte di Francesco Di Giacomo) le Orme, gli Area con il geniale Demetrio Startos, ma più credo di avere una visione completa di quel periodo musicale più scopro capolavori che molto spesso sono singoli album  perché la band in questione dopo si è sciolta.
Vi consiglio quest'album della Locanda delle Fate che tuttora è il mio album preferito in assoluto:

CONTATTI:

https://www.etsy.com/it/shop/ValerianoFatica

Prendete questo articolo come una sorta di prefazione dell’intervista ad Andrea Zicchillo, subito a seguire. 

Avrei dovuto fare tutt’altro tipo di articolo, pensavo di tornare su recensioni o un bel “guarda l’ho finito”.  Poi, Andrea, mi ha dato un piccolo spunto.  

Questo blog parla di passioni, un giorno vorrei anche parlarvi di “punto&cucito”, si, perché una passione è pur sempre una passione. 

Era il 2007 e le mie esperienze fuori Campobasso mi avevano messo davanti ad una realtà completamente diversa: perché nella mia cazzo di città non c’è uno stronzo con un'attività ludiconerdfacciamoci4chiacchiere??? 

Ed ecco lo stronzo, io. 

C’era un signore in tv che aveva sempre il motto dei “BAMBOCCIONI”, ed io non volevo essere uno di quelli.

Cazzo, vedi, anche le istituzioni vogliono che fai il grande passo. E cazzo se lo feci.

Ma come dice lo slogan “facile.it, facile.it, facile.it”, io ci credo e non sono un BAMBOCCIONE! 

Ricordo la mia prima fornitura per l’inaugurazione, tanta roba, ma davvero tanta.  

Con la mia attuale compagna (santa donna) passammo un’intera notte a scartare pacchi ed allestire il negozio, ci trovammo davanti ad una marea di videogames, action figure, fumetti, gadget di ogni tipo. Con la continua tentazione del “questo lo tengo per me” e lei, santa donna, a togliermelo dalle mani, faccia seria e con un “no look” lo poggiava sullo scaffale. 

Guardate non ho mai fatto i soldi con 1UP,anzi, però la cosa che mi rendeva orgoglioso era l’aggregazione. 

Aggregazione, parola ormai persa (grazie al cazzo, c’è il covid). Ma 1up dalle 9 alle 20.30, accoglieva gente che la mattina marinava la scuola per farsi una partita a Magic o Warhammer, entravano persone per comprare un fumetto ed uscivano con 3 action figure, 1 videogame e con la promessa che sarebbero tornati per capire quello strano gioco con le miniature da dipingere. 

Il primo ordine era bello tosto, si perché avere il loro corner comportava regole e l’esordio doveva essere al top. Tutto programmato, tutto fatto, l’ordine sarà qui tra una settimana. 

Quando arrivò quel giorno, non posso mai dimenticarmi che dalle 9 del mattino arrivarono i miei fedelissimi, pensando che il corriere fosse già lì. La cosa più romantica fu proprio questo: era come se quel corriere dovesse venire lì per loro, come se fosse un loro ordine. 

Arrivarono le 13.30, il corriere non passo e la nostra delusione era viva.  

“Ragà, io vado a mangiare, ci vediamo dopo” dissi a coloro che avevano gli occhi tristi. 

Sembrava che quello a cui non fregava un cavolo, fossi proprio io. 

Li ritrovai lì, dove li avevo lasciati, seduti sulla panchina davanti il negozio a sfregarsi le mani. 

Ormai sei nel mondo di Warhammer da quasi 15 anni, come si è evoluto il tuo stile e anche gli strumenti per la pittura? 

Qui-quindici anni!? Davvero è passato così tanto tempo!? - rivolgo un'occhiata imbarazzata alla pila di miniature ancora avvolte nel cellophane, per poi distogliere rapidamente lo sguardo...insomma, guardare l'abisso o robe così; mi sembra d'aver iniziato ieri a muovere i primi passi dentro questo incredibile universo che è l'HOBBY.

È stupefacente pensare che tutto questo è nato così, fortuitamente, da un'altra delle mie (molteplici) passioni, i videogiochi.

Non ricordo bene l'anno preciso (te lo dico io, 2007 n.d.r.) , avevo la Playstation 3, il modello cicciotto e lucido, ed ero alla ricerca di nuovi titoli da provare, così mi accingevo a varcare la soglia di 1UP!, negozio di videogiochi a Campobasso, fresco d'apertura, gestito da nientemeno che  dal vs. Grande Giove in persona! (avrei preferito tutto maiuscolo, ma vabbè n.d.r.) un locale meraviglioso, fornitissimo, la mecca di ogni appassionato/nerd per farla breve! 

Ah! l'innocenza nel chiedere a cosa servissero quei tavoli con quei palazzi in miniatura, quegli strani libri chiamati Codex, il candore nello scoprire che quei piccoli pupazzi (termine che utilizzo con affetto) nelle vetrine, "soldatini" come direbbe qualcuno, nascevano da degli Sprue e andavano minuziosamente assemblati e dipinti, che non erano delle action figures in miniatura ma delle vere e proprie tele bianche sulle quali dare sfogo a tutta la propria creatività. 

La tua edizione preferita? 

Partendo dall'assunto che non mi definisco un giocatore accanito, ho approcciato il 40k alla sua quinta edizione arrivando fino all'attuale nona, saltando solo l'ottava con una parentesi piuttosto ampia anche con Age of Sigmar, giusto per non farmi mancare nulla! 

Sono estremamente affezionato alla settima edizione, specialmente nella sua versione riveduta e corretta ambientata nel 30k (Horus Heresy), ma recentemente la nona edizione, il 40k, mi sta appassionando non poco coi suoi stratagemmi, la sua granularità nel costruire le armate, il suo bilanciamento e, soprattutto,  mi ha fornito un'ottima scusa per dipingere più pupazzi, tra i quali la mia adorata Death Guard correntemente in lavorazione. 

C'è qualcosa che cambieresti o vorresti implementare nel gioco? 

Il sistema del 40k è in continua evoluzione, specialmente dopo lo scossone dato con l'ottava edizione che ha tagliato nettamente i ponti col passato, dando nuova linfa a un regolamento che stava purtroppo ripiegandosi su se stesso, schiacciato da una mole di regole divenuta quasi ingestibile. 

Che tipo di realtà è la community della Games Workshop italiana?

Se per community GW intendi la mole di appassionati sparsi per il paese (e il mondo), é praticamente una grande famiglia. Non è un'esagerazione! 

Mi è capitato di andare a fiere come il Modena Play, di visitare il Warhammer world a Nottingham, di partecipare a tornei e con chiunque parlassi c'è sempre stata una connessione immediata, come se ci si conoscesse da sempre, credo sia comune a chiunque ami un certo tipo di immaginario, film, letteratura, ecc...ma è una roba più profonda,  che trovo complicata da spiegare, è una sorta di riflesso della passione profusa nelle varie sfaccettature dell'hobby, manifesta sotto forma di calore umano. 

Parlaci del tuo esercito.

Quale dei due-tre-quat- ahem!?

Oh, guarda quella nuova miniatura appena uscita? Che brutto lasciarla sola soletta, perché non prendere degli amichetti? 

La verità è che ne ho completati molti sotto forma di commissioni e, quindi, ho sempre messo in secondo piano il mio esercito personale!  

Nel 2021 mi sono posto come obbiettivo di finire duemila punti di Death Guard, ora che è anche nero su bianco non ho più scuse! 

Poi ci sarebbe il primo amore, gli Ultramarines (30k/40k), ma per il momento ho collezionato tutti i pezzi, il prossimo passo è farli uscire dalle scatole!  (calcola che devi fare la mia Raven Guard e un Galactus di 60cm n.d.r.)

Vuoi commissionare un lavoro ad Andrea?

Contattalo direttamente dalla sua pagina Instagram. 

La foto che vedete qui di fianco, è l’inizio di tutto.

La mia ribellione contro l’umanità parte da questa foto.

In questa foto mi chiedo: “perché”? 

Voglio vestirmi come i miei amici dell’asilo, voglio essere un teppista. Eh niente, da buon figlio unico, ero il cocco di mamma e papà. 

Prima di andare all’asilo avevo una sorta di tata, si chiamava Adriana, di cui ho un'immagine nebbiosa, qualche ricordo confuso qua e là. Amavo stare in salotto, per terra con le gambe incrociate, il mio succhino alla pera (che ancora oggi adoro), pane e nutella con lo sguardo all’insù; con lo stesso sguardo che ho nella foto qui accanto. 

Conoscevo a memoria tutto il palinsesto Rete4, Italia 1, Odeon Tv, Telenorba, Junior Tv. Passavo da un canale all’altro così: 

-Ore 7, colazione con caffè e latte, perché dovevo guardare Caffelatte con il pupazzo Vitamina, Roberto Ceriotti e Carlotta Brambilla; 

-Dalle ore 8 alle ore 12 andavano in onda le prime quattro ore di Junior Tv. Amavo Junior Tv non solo per i cartoni che trasmetteva, ma soprattutto perché era un mondo per bambini a 360°, a partire dal baby show, notizie, curiosità e poi lui, Cin Ciao Lin un cinese che raccontava barzellette che non facevano ridere, ma io ridevo per il suo modo di ridere. 

Arrivò il carnevale ed ero convinto che il mio riscatto fosse vicino, già mi vedevo vestito da Capitan Harlock a rincorrere fresche Candy Candy. 

Mio padre mi disse: ”sarai un cowboy” 

Un cowboy?!?! Mio dio! Sarò sicuramente lo sceriffo Marshall!!! 

Era una domenica e qualcosa andò storto.

Nell'ennesima mia foto qui accanto, patetico tentativo di tenerezza e pietà, ho cercato di farvi capire cosa c’era nella mia testa e cos’è stata la realtà che mi attendeva a poche ore dal mio esordio. 

Ora, io capisco vestirmi da sceriffo, ma anche il cappellino di lana? Perché? 

“Pà il cappellino di lana no! Non lo metto gli sceriffi!” 

“Guarda mo eh, eh!” 

“Ma non esistono sceriffi con il cappellino di lana!” 

“Guarda che mò, non te lo dico più eh..!!!” 

“Ma pizzica!” 

“Quest’anno sarai Rambo!” Esclamò mio papà.

Erano usciti Rambo 1-2-3, ho un ricordo di uno di questi visti all’Savoia, quando era anche cinema, con il mio papà.

Cazzo, avrà capito la lezione, Rambo l’ha visto pure lui! Io già ero pronto a rincorrere fresche Lamù. 

Il Rambo che uscì di casa quella Domenica era un effemminato, gellato, pulito, con segni di guerra da far invidia a migliori Village People.  

“Ok tutto! Ma toglimi sto tappo dal mitra!” 

“Guada mo, eh!” 

“Ma un mitra con sto coso rosso non si è mai visto!” 

“Francesco! E’ pericoloso” 

“Ma non fa neanche Tatatatata!” 

Mi ero esercitato per giorni con l’imitazione di Rambo: “Uha Uha Uha Uha Uha!” 

NOME : P.G. "Shmuping_DekuPG" 

ETA' : 34 

CATEGORIA COLLEZIONISMO : Retrogames / Videogames 

-A CHE ETA' HAI INIZIATO A COLLEZIONARE E QUANDO TI SEI ACCORTO CHE STAVA DIVENTANDO UNA VERA E PROPRIA COLLEZIONE? 

Tracciare il momento esatto nel quale sono diventato un collezionista "per definizione", mi risulta un po' difficile. Posso dire però, che ho avuto la fortuna di potermi tuffare nel magico mondo dei videogames fin da piccolissimo (Quel NES Action Set è stato il regalo della vita, mà e pà siete mitici!), e da lì ho continuato a correre prendendo giochi e console nuove, man mano che le generazioni scorrevano. Senza mai scordarsi del "retro" (non so se ai tempi si diceva già, ma vabbè). 

Fu verso la fine del ciclo generazione del GBA, quando si vedevano già le immagini del nuovo Nintendo DS giapponese sulle riviste, che guardandomi indietro, pensando ai giochi che già possedevo e che tanto mi avevano dato, decisi che andavano conservati, custoditi ed ammirati come dei piccoli gioielli, pronti ad essere rigiocati. 

.-QUAL È IL TUO RIMPIANTO PIU' GRANDE? 

Senza ombra di dubbio, il rammarico più grande è rendersi conto di non avere il tempo necessario per godersi appieno tutti quei titoli desiderati, studiati, ricercati, e finalmente recuperati. Altri rimpianti neanche l'ombra, si certo, qualche affare mi è "scappato" ma altri li ho acchiappati al volo. Sono molto, molto, molto contento della mia situazione attuale e soddisfatto del lavoro, ogni volta che mi scappa lo sguardo sulla collection mi meraviglio! 

-OGNI COLLEZIONISTA HA UN PEZZO CHE "BRAMA" DA UNA VITA, IL TUO QUAL È?   

Di obiettivi se ne sono raggiunti tanti, anche quelli che una volta sembravano totalmente impossibili. Potrei anche essere "a posto", ma lo spirito del collezionista non si placa mai!  

Ultimamente sono alla ricerca di una copia di Slap Happy Rhythm Busters per PSX, completo e in condizioni "mint". 

Sono stato in fissa per un set 64DD completo di giochi per anni, ma poi mi è passata la voglia di recuperarlo. Potrebbe tornarmi! 

Shmuping_Dekupg  pagina Instagram

Social, parola tanto usata, ed abusata. 

Ma se vi dicessi che i primi veri social li abbiamo avuti negli anni '90? Non alzare quel sopracciglio tanto stupito, perché noi negli anni '90 avevamo le SALETTE. 

L'ultima volta che sono stato in una saletta, era il 2009 al Sega World di Londra con la mia ragazza. Per carità, luogo che ogni retrogamers nostalgico dovrebbe vedere almeno una volta nella vita, ma qualcosa non mi tornava.  

Dov'era l'omino che ti consegnava l'oro nerd? Si ragazzi, il tipo scorbutico dietro al bancone, che aveva aperto una saletta e dopo poche ore se n'era già pentito. Aveva il cassetto magico, quello dei gettoni. Era una sorta di borsa di Mary Poppins, lui metteva la mano e c'era l'effetto del senza fondo, quel braccio entrava come se dovesse trovare qualcosa. 

Oggi tutti hanno una console, ma ai tempi quella sala giochi era come se fosse tua. Ti preparavi mentalmente nel primo pomeriggio, cercavi di capire quanti gettoni potevi usare e mappavi mentalmente l'ambiente, che conoscevi a memoria, spuntando i vari cabinati: 

Molto probabilmente io facevo parte della comitiva di mocciosi, eravamo sempre in quattro. Il primo ad uscire di casa ero io ed andavo a citofonare ad un amico che abitava a 2 minuti da casa. Ricordo che quando citofonavo, lui mi apriva il portone ed io rimanevo ad aspettarlo al suo interno. C'erano delle piastrelle del pavimento disposte con una colorazione ben precisa, come se fosse un percorso, ed io, sempre, facevo quel percorso come se fossi in equilibrio su di esso. 

Il tragitto che ci separava dalla saletta, era fatto di precise osservazioni dal come fare una fatality, il rinfacciare un cosciotto di pollo rubato a Cadillac and Dinosaurus, parlando male dei due amici che ancora non incontravamo (visto che scarso? si, visto visto.) 

Nella mia città c'erano due sale giochi di culto: Star Trek e Transalfa. 

Nella lista che vi ho fatto prima, si distinguevano per avere sempre gli stessi personaggi, ma solo una categoria poteva permettersi di andare ad entrambe: la comitiva di mocciosi. 

Con precisione chirurgica il Nintendo 64 venne scartato e collegato al tubo catodico. Eravamo disposti a mezza luna davanti lo schermo, con il proprietario al centro, schiena piegata in avanti, gomiti sulle ginocchia e testa protesa verso lo schermo. 

Gemiti nella sala! La prima schermata è tra noi lor signori!!! 

Ecco, il momento è quasi arrivato: il faccione 3D di Mario è sullo schermo ed io lo giudico che sia un bell'effetto di "compiutergrafika" (scusate lo strano modo, ma io parlavo così), ma non immaginavo cosa stesse per accadere. Il castello, uno sguardo dal pennacchio fino ad arrivare al giardino e Mario è lì, fermo. Io penso sempre che sia un bell'effetto di

"compiutergrafika". 

Graziano.Supergatto Instagram

Da quanto tempo sei appassionato al mondo Games Workshop? 

Tutto è iniziato con la scatola di HeroQuest, cosa era 1989? Avevo 12 anni... poi ho scoperto la seconda edizione di Warhammer 40000 e da lì il delirio! Ora ho 43 anni... 

C'è una partita che non hai mai dimenticato? 

Tutte quelle fatte con gli amici più cari, le storiche con Olindo e Stefano, tutte quelle con il club qui a Roma (ho lasciato Campobasso per proseguire l'università qui a Tor Vergata). Non sono un giocatore competitivo da torneo, non fa per me, io devo ridere, rosicare perché tiro solo 1 ma poi di nuovo ridere in totale relax. Non riesco a conciliare la competizione col relax ed il divertimento. Capisco la competizione nello sport, ma, tieni presente è un mio limite, con i pupazzi no. Una che mi ha particolarmente bruciato? Ultramarine contro Deathguard: una svista, un concentrarsi su Mortarion ignorando l'altro fianco, l'attacco in profondità dell'avversario al momento giusto, la disfatta... 

La più grande delusione? Capire che il background è una cosa, il gioco è un'altra: unità che nei libri spaccano tutto spesso nel gioco non valgono nulla...chi ha detto "Terminator terza edizione?", vi ho sentito... 

Il tuo personaggio del cuore di Warhammer 40K? 

Marneus Augustus Calgar, un personaggio che, nel tetro futuro dove la speranza è una flebile fiammella nel buio più totale, ha dimostrato di avere mantenuto una umanità e rispetto per la vita fuori dal comune anche dopo la sua trasformazione in space marine. Questo non vuol dire che non giustizia sommariamente degli eretici che hanno perso la giusta via dell'Imperatore... 

Oltre a Warhammer 40K, ci sono altri titoli a cui sei appassionato? 

Al momento con moglie, figli e lavoro non ho molto tempo libero. Ho giocato molto anche altri sistemi come Warmachine, Hell Dorado, Heavy gear Blitz, Infinity, Bloodbowl e via discorrendo. Sono tornato a wh40k principalmente per l'ottima distribuzione dei prodotti, il background e l'estetica dei pezzi, cosa non da non sottovalutare. 

Ok Luca, Concludiamo. 

Sperando di vederci il prima possibile e farci una lunga sessione da me, magari con il buon Olindone. Cosa consigli a chi si avvicina per la prima volta a questo titolo? 

Ribadisco quanto detto al punto precedente. Chi si avvicina per prima a questo mondo rischia di venire sopraffatto dalle informazioni e dai prodotti acquistabili. Partite con poco, un squadra e qualche scatola base. Giocate la modalità Crociata, che vi permette di iniziare a giocare con poco, formando una squadra e facendola crescere fino a farla diventare un imponente esercito in sessioni di gioco narrative (quindi non completamente competitive... anche se perdi la partita le tue unità crescono e migliorano). Porsi degli obiettivi per progredire costantemente nella pittura e non perdere motivazione, utile anche sessioni di pittura online insieme o, in futuro, di persona. Quando si gioca, portarsi un taccuino dove annotare regole che si erano dimenticate o interpretate male, osservazioni, errori fatti ed idee di modifica della lista.  Confrontarsi sempre apertamente con il proprio avversario anche nella sconfitta: è un avversario, non un nemico! 

"marneusaugustuscalgar" Pagina Instagram

Per il ritorno del blog, a cui chiedo scusa per averti lasciato lì, solo soletto, con me che facevo il fenomeno su Instagramme, dimenticando che arrivo dal puzzo profumato delle riviste, da quel mondo che scoprivi solo quando ce l'avevi davanti, senza esser bombardato da cazzate sparate dal primo di turno in rete. Scusami, davvero. In questo momento sto ascoltando "October Rust" dei Type o Negative, così, volevo dirvelo perché potrebbe fare view e tendenza (ma chi, i Type O Negative?). Scherzi a parte, la musica è sempre stato un fattore centrale di tutte le mie passioni, gira e rigira, è sempre lì, anche quando ti avvicini ad un mondo che è quello del Cyberpunk. 

Ma che cazz...??? Eh già. 

Piccola parentesi che troverete in un video strappa lacrime in calce, il mio primo ed involontario incontro con il Cyberpunk è nel 1987, avevo 5 anni e in TV andava la pubblicità del Ciribiribì...Kodak! 

Scusa, hai detto Neuromancer? Allora, devo ammettere che nella mia vita ho sempre considerato i bei fumetti al pari di un libro, quindi, mi sono avvicinato a quel capolavoro di Gibson dopo diversi anni. Neuromancer, sicuramente, ha introdotto tutto ciò che oggi sappiamo del Cyberpunk, abbiamo iniziato a sentire termini come Hacker, cowboy della console, cyberspazio, ecc... 

Leggere il romanzo di Gibson non è facile, io la prima volta, così come avvenne per la mia prima con Blade Runner, non avevo capito nulla. Devi essere nella testa dello scrittore per capirlo, è il suo mondo e, quindi, la prima lettura diventa quasi frustrante, con tu che torni indietro di qualche pagina (vabbè, nel mio caso almeno una 20ina). Ma volete sapere qual è la cosa più strana di questo mio racconto? Che Neuromancer l'ho incrociato per la prima volta su un vecchio Commodore 64. Eh già, la mia carriera da retrogamer parte proprio dal biscottone e quell'alimentatore color caramello andato a male, usato per uccidere dai più spietati serial killer anni '80.  

Avevo una cassetta pirata, sì  ragazzi, altro che Torrent, masterizzazioni, scarico qua e là...con il Commodore si piratava: 2 mangianastri, carta stagnola e tanta, ma tanta, pazienza.  

Il gioco non uscì mai in italiano, però armati con i miei amici di ventura di dizionario (il nostro Google traslate), cercammo di portarlo a termine, senza mai riuscirci.  

Nella mia vita non sono mai stato una persona stabile, non fraintendetemi, ho avuto la fortuna di essere un appassionato di COSE (ormai odio la parola nerd, abusata dal mondo intero) in un periodo quando, le COSE, le scoprivi in due modi: se avevi la fortuna di incrociarle o se andavi alla ricerca. 

Era la fine degli anni '90, Campobasso era una città piena di neon, fumo, cyperprostitute, la noia aveva preso il sopravvento su noi cowboy spaziali, ma poi arrivarono loro: le fumetterie. 

Ricordo la fumetteria del mio carissimo amico Olindo, "Livello 1", con le tutine di Star Trek alla parete!  

Poi arrivò un tizio, che non so che fine abbia fatto, delle volte penso sia stato una sorta di amico immaginario, che aprii un locale chiamato "La Spada Runica". Ora, siccome erano i miei primi tempi de "i brufoli dovuti a forti esigenze personali", pensai, "michia, hanno aperto un sexy shop a Campobasso!" Purtroppo non fu così...ma ho scoperto che esistevano i giochi da tavolo, ruolo, board games! (ok, faccio il fenomeno qui) Warhammer, il gioco di Ken il Guerriero, D&D e lui...Cyberpunk. URKA! 

Tu, si proprio tu, bimbo minkia col moccio al naso, adesso sono io il metallaro che ti ferma e ti dice: "non sei degno!" Lui sicuro mi risponderà: "C'ho SAMUELINTIME". Cyberpunk 2020 (tu moccioso, ti dice nulla 2020 in cyberpunk 2077?!?!? Lui: "SAMUELINTIME") è un gioco ideato dalla mente geniale di Sir. Mike Pondsmith, basato, ovviamente, sulle opere di Gibson.

Da ragazzino avevo una mente molto più fica di quella di oggi, e riuscii a collegare un gioco da tavolo ai Videogames: Mortal Kombat, ricordate Kabal? Occhialetti, maschera antigas, mantello, cappuccio, lame...potevo non creare un Kabal anche in Cyberpunk board game??? 

dsds-OGNI COLLEZIONISTA HA UN PEZZO CHE "BRAMA" DA UNA VITA, IL TUO QUAL È? 

Sicuramente uno su tutti la Playstation nera degli sviluppatori, la Net Yaroze. Che un giorno spero di poter far mia, devo solo trovare il coraggio di fare quella spesa folle :) 

-PENSI CHE QUESTA PASSIONE UN GIORNO POTRA' TERMINARE? 

No, assolutamente no. Molte cose possono essere incerte ma su questo non ho alcun dubbio. -

CONCLUDENDO, DAI UN CONSIGLIO A CHI VORREBBE INIZIARE AD AVVENTURARSI NEL MONDO DEL COLLEZIONISMO A PRESCINDERE DALLA CATEGORIA... 

PAGINA INSTAGRAM Theamazingjourney84

The Last God, come è nata la collaborazione con Phillip Kennedy Johnson e cosa ti ha lasciato questa esperienza... 

Il lavoro con Phillip è nato come solitamente succede nelle aziende editoriali. Non conoscevo Phillip ne il suo lavoro e un editor DC ci ha presentato. Dopo aver parlato un po' del progetto ci siamo sentiti in sintonia  e abbiamo convenuto che sarebbe avremmo potuto collaborare splendidamente: io adoro il fantasy e l'horror e Phillip era entusiasta del mio lavoro. A mio avviso siamo stati un bel team perché ognuno si fidava dell'altro e nessuno ha imposto nulla. Massima libertà e collaborazione: elementi a mio avviso indispensabili (non sempre facili da trovare) al fine di cercare di ottenere un buon prodotto! Inoltre Phillip cura davvero molto il suo lavoro, il suo modo di raccontare è mi affascina molto e, da bravo amante del fantasy, sa quando è il momento di scatenare scene epiche. Perfetto per me! 

Il mio personaggio preferito è Superman. Chi non legge fumetti o non si è mai avvicinato al personaggio, lo ha sempre visto come un "ragazzone" in tuta, bello, buono e gentile. Poi artisti come te o Ross mi hanno fatto amare il personaggio per quello che davvero è: una psicologia, anima e storia tra le più profonde dei personaggi Dc o Marvel. Il disegno, in questo caso, può venire in "soccorso" del personaggio?